"A composição deve ser uma

de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à

sensibilidade". Henri Cartier-Bresson Ponto de vista e composição A capacidade para selecionar e dispor os elementos de uma fotografia depende em grande parte do ponto de vista do fotógrafo. Na verdade

, o lugar onde ele decide se colocar para bater uma foto constitui uma de suas decisões mais críticas. Muitas vezes uma alteração, mesmo mínima, do ponto

de vista, pode alterar de forma drástica o equilíbrio e a estrutura da foto. Por isso, torna-se indispensável andar de um lado para

o outro, aproximar-se e afastar-se da cena, colocar-se em um ponto superior ou inferior a ela, a fim de observar o efeito produ

zido na fotografia por todas essas variações. A composição nada mais é do que a arte de dispor os elementos, do assunto a ser fotografado, da forma que

melhor atenda nossos objetivos. Enquadramentos: 1. vista da parte alta 2. meia-visão: pode produzir uma composição inusitada mai

s com o que você deixa fora da foto do que com o que nela inclui. 3. fotografando de baixo 4. chegue perto 5. regra dos terços 6. molduras naturais 7. diagonais 8. referência

Perspectiva

A perspectiva é um indicador de profundidade para a fotografia. Em essência, a perspectiva dá

a impressão de que você está olhando para uma cena tridimensional.

Os principais tipos de perspectivas usados

na fotografia são:

Perspectiva linear:

mais evidente, linhas paralelas (trilho de trem), parecem

convergir ou se encontrar ao longe.

Perspectiva aérea:

deve levar em conta que as cores e os tons clareiam e tendem para o azul a medida que se distanciam.

Formas justapostas:

assunto a ser fotografados deve estar em distâncias diferentes.

Redução de escala: as coisas parecem menores à medida que se afastam.

Foco diferencial:

os objetos focados e os desfocados devem estar a distâncias diferentes da câmera.

Planos

Os Planos determinam o distanciamento da câmera em relação ao objeto fotografado, levando-se em conta a organização dos elementos dentro do enquadramento realizado. Eles se dividem em três grupos principais (seguindo-se a nomenclatura cinematográfica) Plano Geral, Plano Médio, Primeiro Plano. Uma mesma fotografia pode conter vários planos, sendo classificada por aquele que é responsável por suas características principais.

Plano Geral - o ambiente é o elemento primordial. O sujeito é um elemento dominado pela situação geográfica.

Plano Médio: neste plano, sujeito ou assunto fotografados estão ocupando boa parte do quadro, deixando espaço para outros elementos que deverão completar a informação. Este plano é bastante descritivo, narrando a ação e o sujeito.

Primeiro Plano: enquadra o sujeito dando destaque ao gesto, à emoção, à fisionomia, podendo também ser um plano de detalhe, onde a textura ganha força e pode ser utilizada na criação de fotografias abstratas.

Também é comum utilizarmos a expressão "Segundo Plano" para nos referirmos a assuntos, pessoas ou objetos, que mesmo não estando em destaque ou determinando o sentido da foto, têm sua importância.

A forma plana: a forma pura – silhuetas

Forma plana geométrica

Forma plana dinâmica

Forma plana x cor: a cor tem uma enorme força, mesmo em área limitadas.

Harmonia de Linhas

As linhas dominantes ajudam a organizar a fotografai. Pode ser a borda de um objeto, o horizonte, um rio que cruza uma cena. Elas estabelecem pontos de interesse e conduzem a vista. Mantém unidos todos os demais temas da imagem. A imagem é definida pela escolha dos elementos visuais e a manipulação destes elementos, de acordo com o efeito pretendido.

Linhas
Limite – forma – intenção

Linhas diretas – rigor, decisão

Linhas curvas – união, totalidade

Linhas quebradas – desordem, confusão

Linhas horizontais repetidamente – calma, paz

Linhas verticais repetidamente – grandeza, extensão

Linhas oblíquas convergentes – infinito

Linhas oblíquas repetidamente – ação, dinamismo

Fotografia: escolhendo o filme ideal

No começo, não existe quem não fique em dúvida sobre que tipo de filme utilizar. Pois são várias opções de marcas, ASAs, preços e quantidade de poses que estão no mercado. No entanto, é essencial saber que os produtos estão cada vez mais avançados, e na maioria das vezes a imagem sempre será dequalidade. Mas, é sempre bom ter ficar alerta, para não comprar filmes falsificados ou fora da validade.

1 - Primeiro escolha o que fotografar, depois compre o filme adequado para a situação. Pense no que quer ressaltar sobre o assunto a ser fotografado, as cores, a composição, as texturas, etc.

2 - Em seguida, a escolha do tipo de filme, se será um preto-e-branco, slide(cromo) ou negativo colorido.

3 - ASA (sensibilidade do filme), para fazer essa escolha, é preciso avaliar as condições da luz do local. Se o local for bem iluminado, claro, é aconselhável os filmes de velocidade lenta ou média, como ASA50, ASA100. Mas se for pouco iluminado, os filmes de ASA400, ASA800, produzem um melhor resultado.

4 - Existem várias marcas no mercado, e quanto a isso é melhor escolher as mais conhecidas.

5 - É importante conferir a data de validade do filme.

6 - Depois disso, é só começar fotografar!!!

Filmes negativos – tipo de filme em que a foto final é originada, através de um negativo.

Filmes slides – também conhecidos como cromos ou diapositivos, são filmes positivos, porque não necessitam de um negativo para a foto final.

Filmes daylight – tipo de emulsão balanceada para reproduzir corretamente as cores do assunto sob a luz do dia ou do flash.

Um Exemplo de Video com Fotos Abaixo:

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Dicas para escolher seu equipamento fotográfico

Para escolher uma boa máquina fotográfica é necessário questionar primeiro o objetivo. "Se a idéia é fotografar animais marinhos, é importante um equipamento à prova d´água", explica o fotógrafo Rogério Lorenzoni. Mas se a idéia é registrar simplesmente os momentos de uma viagem, o recomendado é ter uma câmera boa para as mais diversas ocasiões. Câmeras comuns As câmeras que têm o melhor custo-benefício são as menores e que possuem "zoom", que aproxima ou distancia bem o objeto a ser fotografado. Essas máquinas são mais baratas, compactas, leves, fáceis de usar e dispensam conhecimentos específicos, sem contar que a qualidade das cores é boa. Em geral, elas possuem o flash automático, bom para quem não sabe ao certo quando usá-lo. Câmeras profissionais Se você usa a máquina com freqüência e adora fotografar, uma boa opção é ter uma profissional, que oferece muitos recursos manuais. No caso do flash, é útil, pois é possível acioná-lo mesmo durante o dia, recurso muitas vezes necessário. Outra vantagem é a regulagem da distância, que permite uma ótima aproximação ou distância do objeto a ser fotografado, sem perder qualidade. A variedade de lentes, de longo alcance, também é grande. Câmeras digitais Cada vez mais novos modelos aparecem no mercado. Elas têm o visor digital, são modernas, leves e compactas, mas têm um preço tão alto quanto as profissionais. Para "revelar" o filme, é necessário conectar a máquina ao computador e depois imprimir as fotos em papel especial. Outra opção é "revelar" os filmes em uma casa especializada. Com alguns modelos também é possível conectar a máquina à televisão e ver as fotos no formato slide-show.

Superdica de Fotografia

Termos técnicos da fotografia digital

Modo JPG

Normalmente, quando usamos câmeras digitais, o formato das imagens tem a extensão JPG. Todos devem conhecê-la. È o formato de arquivo mais comum e de menor tamanho. Exitem outros como o TIF e RAW.

RAW

É um formato usado em câmeras profissionais que permite maior controle sobre alguns aspectos da foto, como exposição e white balance. Gera um arquivo bem pesado e cada marca de câmera tem seu formato RAW específico. A Nikon usa a extensão NEF, já a Pentax usa arquivos com extensão PEF.

DSLR

Digital Single Lens Reflex. São câmeras profissionais que usam um sistema de espelhos para projetar a imagem que passa através da lente em um visor ótico. Em câmeras desse tipo, mesmo digitais, não é possível compor a foto olhando pelo LCD. È preciso olhar através do viewfinder, como fazíamos antes das câmeras digitais. È uma forma muito mais eficiente de compor uma foto, pois a imagem gerada é mais nítida e luminosa.

White Balance

O white balance, WB ou balanço de brancos é usado para corrigir a cor da fotografia de acordo com a luz do ambiente. A intenção é fazer com que os brancos fiquem realmente brancos. Em luz incandescente, por exemplo, se ele não for ajustado corretamente as fotos ficaram amareladas. As máquinas geralmente fazem isso de forma automática, mas nas câmeras profissionais também podemos ajustar tudo manualmente.

Exposição

Quando fazemos uma fotografia digital, conseguimos isso expondo o sensor a luz. Se ele for exposto a pouca luz, a foto ficará sub-exposta (escura). O contrário chamamos de super-exposição (estourada).

Sharpness

Sharpness é um dos fatores que contribuem para a nitidez das fotos. Em uma foto como pouco sharpness observamos um efeito meio borrado, soft. Sharpness depende da lente, do sensor, do ISO, etc. Pode ser conseguido também no Photoshop. A maioria das câmeras oferecem ajuste de sharpness. É algo como: -2 (pouco sharpness, imagem soft) 0 (padrão) +2 (mais sharpness e mais nitidez), por exemplo.

Noise Reduction

Noise é aquele efeito que observamos em algumas fotos onde vemos pontinhos coloridos, principalmente nas áreas escuras. Ele ocorre devido a qualidade dos sensores, capacidade de processamento da câmera, luz insuficiente e ISOs. Principalmente os ISOs. Eles contribuem muito para o noise. Quanto maior o ISO mais pontinhos veremos e menos nitidez teremos, por isso é bom ter cuidado na hora de usar ISOs muito altos. Noise reduction é exatamente a redução do noise feita por processamento interno da câmera, ou no computador.

Saturação

Mais saturação deixa as cores mais vivas. Assim como o sharpness, é um parâmetro ajustável na maioria das câmeras

Photoshop Actions

Actions são seqüências de comandos gravadas no Photoshop. É possivel, por exemplo, abrir uma imagem, começar a gravar uma action para correção de cor, e ir fazendo os passos normalmente. Depois de gravada você pode aplicar a action em qualquer outra imagem e ficar só assistindo o photoshop trabalhar sozinho. Automatiza e facilita o trabalho.

Imagem a 100%

Quando falo isso me refiro a olhar a imagem no zoom máximo dentro do Photoshop. 100% de zoom para ver a real nitidez e todos os detalhes.

Super-expor uma foto

Uso um artifício chamado compensação de exposição. Engano a câmera e consigo fotos mais claras em condições específicas. Clareando as fotos, conseguimos reduzir o noise visível. Sempre é bom ter cuidado para não exagerar e estourar as zonas de brilho.

Histograma

É uma curva, um gráfico, que mostra a luminosidade da imagem. Ele nos diz se a foto está com exposição correta ou não, indica onde conseguimos mais detalhes (sombras, meio-tons ou brilhos) e é importantíssimo. Na nikon D80, por exemplo, podemos ver o histograma de luminosidade dos 3 canais de cor (vermelho, verde e azul) separadamente. O histograma é importantíssimo, quando conseguimos entende-lo melhor é uma ferramenta indispensável. Só de ver essa curva já consigo ter uma boa noção da luminosidade da foto.

Crop 100%

Crop é enquadramento. Imaginem a situação em que fizemos uma foto mas a achamos a pessoa fotografada muito pequena no quadro. Podemos, por exemplo, usar o Photoshop para enquadrar mais a pessoa na foto. Com isso estamos fazendo um crop. Estamos cortando a foto para enquadrar melhor. Quando falo em crop 100% estou me referindo a um crop em que a resolução está no máximo. È um pedacinho de uma foto completa que, no caso da Nikon D80, está em 10Mp.

Superdica de Fotografia

Como fotografar bem em Viagens

Tirar fotos durante uma viagem é como eternizar as belas paisagens, os locais por onde você passou e os melhores momentos de um bom passeio. Mas nem sempre as fotos saem como querem

os. Para evitar qualquer chateação, o ideal é aprender um pouco mais sobre a arte de fotografar, isto é, fotografar bem.

Para tirar uma boa foto, não é necessário ser profissional, mas seguir regras básicas, além de conhecer alguns macetes

que ajudam na melhor utilização do equipamento, escolha de um bom ângulo, postura, entre outras coisas.

O primeiro passo para quem pretende obter mais qualidade nas fotos é verificar o equipamento que usa e, se necessário, substituí-lo. As câmeras estão cada vez mais avançadas e compactas que é possível encontrar uma boa máquina por um preço em conta. Na hipótese de não poder trocar o equipamento atual, o ideal é seguir à risca as dicas

para tirar um bom proveito da máquina.

Passo-a-Passo

Se você não entende nada de fotografia, confira algumas dicas básicas para fotografar o que quiser.

1. Posicione a câmera, levando em consideração a melhor posição diante de qualquer luz. Lembre-se que o sol pode ou não ficar fora do visor, dependendo do efeito que você desejar;
2. Observe, além do objeto a ser fotografado, se o que está ao redor vale a pena sair na foto. Cuidado com máquinas que têm o recurso auto-foco, que centraliza a foto automaticamente;
3. Enquadre a foto dentro da linha tracejada que se vê no visor;
4. Segure firme a máquina (se puder apoiá-la em algum lugar, melhor);
5. Pronto. Dispare.

Dicas Úteis

A luz deve iluminar o que você quer fotografar. Se não puder mudar a posição, use o flash;

Evite usar flash automático quando tem a luz no sentido contrário;

Para fotografar à noite, leve em consideração a distância que o flash da máquina aguenta e deixe a velocidade da máquina lenta;

Se a máquina tiver o dispositivo contra olhos vermelhos, utilize-o. Ele aciona uma luz parecida com o flash;

Mantenha uma distância mínima de 1,5 metro do que você quer fotografar e evite inclinar a máquina para fotografar algo que não esteja na mesma altura que você. Prefira se agachar ou subir em algo;

Se você tem tripé, use-o sempre que possível;

Nem sempre é necessário colocar o objeto da imagem no centro da foto. É interessante "brincar" com os demais objetos que aparecem ao redor da imagem;

Evite usar o zoom à noite.