Iniciação à Fotografia

Um dos grandes segredos de uma fotografia bem conseguida passa pela força da sua composição.
É fundamental, quando temos uma cena perante os nossos olhos,
reflectir um pouco sobre o que essa cena
nos transmite e como o vamos transpor para o nosso suporte fotográfico.

A observação quotidiana é, na realidade uma observação distraída que nos permite evitar choques com obstáculos, encontrões com outras pessoas.
Um fotógrafo que procure tirar fotografias originais e fora do comum deverá ter em atenção que estas exigem concentração, criatividade e muita prática.


Compare a foto abaixo:


Antes...

Movimento

Outra das funções do flash é congelar o movimento. Muitas vezes em fotografia de desporto para garantir que o objecto em movimento fique congelado usa-se muitas vezes o flash mesmo em pleno dia.

Depois...

Sombras

Ao iluminar uma pessoa que esteja perto de um determinado fundo é natural que apareça uma sombra muito densa. É aconselhável pedir à pessoa para se encostar ao fundo ou afastar-se cerca de 2 metros.

Centrar o Assunto

Esta é a regra mais utilizada pela maioria das pessoas. Coloca-se o tema principal no meio do enquadramento. É uma forma sim ples e d

irecta de fotografar já que é no centro que o nosso olhar se dirige naturalmente quando observamos uma fotografia. Este enquadramento transmite uma ideia de equilíbrio e harmonia.
Funciona tanto no formato horizontal como vertical.

A Regra Dos Terços

Uma das regras muito utilizada pelos pintores clássicos: dividir a nossa cena em terços verticais e colocar o nosso centro de interesse numa dessas linhas imaginárias. Utilizando este enquadramento a nossa fotografia irá ganhar uma maior dinâmica, visto o nosso olhar ser obrigado a mover-se em volta de todo o enquadramento até encontrar o tema principal. Funciona tanto no formato
horizontal como vertical.

Os Quatro

Pontos

Se dividirmos a imagem com duas linhas horizontais e outras duas verticais, obtemos quatro pontos de intersecção.
Só poderemos colocar os centros de intere sse nesses p

ontos.
Podemos usar um ponto ou até ganhar algum equilíbrio colocando um ponto de interesse
principal e outro secundário no ponto diagonalmente oposto.

Educação Visual e Estética

A composição sempre foi e co ntinuará a ser uma disciplina
muito estudada pelos mais variados artistas
(desenho, pintura, fotografia, cinema, escultura...

).
O estilo de cada fotógrafo também é em muito
definido pelo tipo de composição que nomalmente usa.
Ao longo do tempo o fotógrafo cria a sua maneira própria
de ver o mundo que o rode ia. Procura formas
de comunicar visualmente. Selecciona com o se

u olhar

e câmara uma parte de uma determinada
cena e guarda-a para si.
Com o tempo, vai adquirindo sensibilidade na arte
de comunicar visualmente. Faz parte da sua e

volução.

O motivo é a luz. Durante esses momentos a luz do sol tem uma incidência no local onde estamos que deixa o clima perfeito para fotos de paisagens:

Depois do sol se pôr

• Cores: as cores ficam lindamente mais saturadas e a riqueza de tons é muito maior. É a coloração mais rica do dia.
• Sombras: a posição do sol faz com que sombras fiquem suaves e alargadas, delicadas… isso também ajuda a mostrar delicamente todas as texturas de terra, água e construções.
• Contraste: o contraste entre céu e terra fica menor, assim o céu não vira simplesmente uma mancha branca para que a terra fique com uma exposição bacana.

Antes ou depois

?

Quando você está fotografando

algum assunto que não é o céu a luz de um pouco antes do sol se pôr normalmente é a ideal. Quente e aconchegante.

Quando você está fotografando o céu ou o céu está aparecendo o melhor momento é depois do pôr do sol, as cores do céu são reveladas incrivelmente variadas e saturadas.

Isso também vale para o nascer do sol (só que ao contrário).